《惡魔島》出自法國作家 Henri Charrière 自傳，他因莫須有的殺人罪名而被判終身監禁，為了自由而不斷逃獄，最終成為歷史上唯一成功逃離法國重囚監獄惡魔島的人。
1973 年這個故事獲得好萊塢重視，買下版權並保留一半原著改編成電影，如今此題材仍不減熱度，再度翻拍。2017年新版《惡魔島》，則交由《Før frosten》導演 Michael Noer 與《竊聽風暴》攝影指導 Hagen Bogdanski 攜手，重新詮釋經典監獄電影。
攝影指導 Hagen Bogdanski 的攝影經歷豐富，《竊聽風暴》、《39號特案》等膾炙人口的驚悚之作皆出自他手，其中《竊聽風暴》更曾獲金球獎最佳攝影之殊榮。本文將透過 2017 年的《惡魔島》來闡述他的攝影心經，同時比較其與 1973 年版本的創作風格差異，因應拍攝技術的改變，會為這兩部電影帶來什麼樣的視覺轉變。
真實打造《惡魔島》，於自然荒野實際造景、造陸
「我們都在戶外拍攝，所以完全看天吃飯，受著上天的憐憫。」
——《惡魔島》導演 Michael Noer
新版《惡魔島》的故事背景發生於 1960 年代，在拍攝較具時代性的畫面時，為了真實重現當時的建築風格、人物風情、交通工具等，劇組大多會選擇以棚內搭景或特效呈現，然而《惡魔島》卻選擇較為冒險的方式——在戶外實景拍攝。
真實的惡魔島位在南美洲的法屬圭亞那，他們實際參考惡魔島的樣貌及 Henri Charrière 的自傳描述後，決定選在蒙特內哥羅、塞爾維亞、地中海的馬耳他島拍攝，雖然這樣的選擇為劇組省下一筆經費，但戶外場景所帶來考驗更為一大挑戰。
島上天氣多變、地形崎嶇，增加劇組拍攝難度，Hagen Bogdanski 表示：「我們必須在山上建一條路，因為那附近真的沒有路可走。」為了追求真實感，他們親臨荒野拍攝，捕捉真實的大自然場景，僅特效處理少數幾顆鏡頭，將近代建築與交通工具後製去除。儘管戶外拍攝面臨許多問題，但大自然多變的氣候與渾然生成的自然風光，仍為《惡魔島》增添不少風味。
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地形崎嶇的拍攝挑戰，以輕便機型手持攝影
「我從沒這樣拍攝過 (無彩排攝影)，一開始會有點擔心，
但之後卻很喜歡，我認為它具有自我啟發的感覺。」
——《惡魔島》攝影指導 Hagen Bogdanski
《惡魔島》的拍攝運用大量手持攝影，凸顯逃獄時的緊張與匆促，攝影指導 Hagen Bogdanski 選擇用 Arriflex HT 和 Arriflex mini 等較為輕便的機型，減輕攝影師的負擔之餘，更能讓畫面維持在一定的穩定度，確保觀眾的觀影品質。
此外，即使面對山野，會遇到許多難以執行的拍攝挑戰，但現在的攝影設備多能克服外在環境問題，順利捕捉影像畫面。比方說許多需要搖臂機器的升降鏡頭，就可以使用搖臂車 (ARRI Rental HEXATRON ) 解決地面崎嶇不平、使得鏡頭不夠穩定流暢等問題。攝影指導 Hagen Bogdanski 表示：「如果我和導演需要採用輕微移動的鏡頭運動，HEXATRON 搖臂車不需要花費太多時間，真的是讓人驚艷的設備。」
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沒有彩排的演出，增添臨場感的真實拍攝
《惡魔島》導演 Michael Noer 從拍攝紀錄片起家，從場景、燈光到演員妝髮都希望儘可能真實自然，因此他常常要求不彩排，直接即興拍攝，對攝影師而言真的吃足了苦頭，Hagen Bogdanski 表示：「所有的技師與追焦師，永遠都無法精確地知道接下來會發生什麼事，因此這部電影會以最基本的攝影原則為主。」
新舊兩版《惡魔島》，不同年代的風格差異
「在每次冒險中，總是會有許多你必須克服的危險，
以及需要橫跨的障礙，這部片 (惡魔島) 的製作也同樣如此。」
——《惡魔島》導演 Michael Noer
與新版不同，舊版《惡魔島》則在牙買加拍攝，當時攝影設備不如現在的數位攝影器材輕便，因此運鏡上的選擇較為有限，也使得兩部片的視覺呈現有所差異。此外，舊版用底片拍攝，在畫面上顏色對比度更高、也更為強烈，新版數位攝影則提升色彩層次，視覺表現更為豐富，攝影器材的演進，也使得電影的觀感體驗不斷改變。
在光源設計上，舊版《惡魔島》的攝影 Fred J. Koenekamp 擅於透過高對比度的燈光，肅立起陰暗、堅硬與對立的監獄氛圍；反觀新版，無論美術、還是燈光設計上，就讓街景與監獄呈現截然不同的味道，一邊是浮華世界，一邊是墮落、又充斥著殺氣的地獄國度。新版導演 Michael Noer 也較偏好以現場自然光源為主，儘可能貼近於真實。
新舊版《惡魔島》雖然是同個題材，但他們卻各自具有其獨特面貌，從技術上攝影方式的不同，到場景的選擇、燈光、色彩皆呈現出與眾不同的影像氛圍。Hagen Bogdanski提及，為避免受限於前作，他更傾向自由發揮，以新穎技術方式表現：「原本的電影在各個設計上都相當老舊了，我與導演也僅只看一兩場鏡頭，就不再參考了。」
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「劇本需要有強烈的感情核心在裡面，
事實上比起影片，演員的演技更讓我興奮、投入影像之中。」
——《惡魔島》攝影指導 Hagen Bogdanski
無論是1973年令人感到陰暗、肅然的《惡魔島》；還是2017年，色彩表現更為豐富的《惡魔島》，在觀看舊版或者新版電影時，即便故事題材相同，觀眾仍皆有不同程度的觀影感受，兩者沒有優劣之分，皆為幕後工作者的心血傑作。
《惡魔島》滿足觀眾一窺 1960 年代監獄的樣貌，Henri Charrière 的逃獄故事也深深吸引許多人。「如果有個好故事很吸引我，那我很樂意深入蒙特內哥羅的叢林工作；反之，這個故事不夠動人，我寧可長達 6 個月以上不工作。」Hagen Bogdanski 道。
不過，與原本的自傳相比，兩者都強化了主角巴比龍與獄友之間的友情，增加劇情的豐富度，唯一不變的就是巴比龍不屈服妄加的罪名，從不放棄自由，或許這也是為什麼時至今日，仍能感動大眾，重回大螢幕的原因之一。
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文字：林君樺｜來源：moviemaker, medium, wearemoviegeek, filmschoolrejects, arrirental, imdb, americanfilminstitute, collider ｜圖片來源：moviemaker, bleekerstreet